"Deseo, Peligro" por David López

Publicado: 17/12/2007

Con una trayectoria errática y plural a sus espaldas, la nueva obra de Ang Lee, “Deseo, Peligro”, habían encauzado una serie de reflexiones desde su primerizo pase en la Mostra de Venecia, donde no en vano obtuvo el León de Oro.

La primera de ellas hacía referencia a lo que parecía un metraje excesivo a todas luces (157 minutos) que prolongaba las acciones secundarias más allá de lo debido. Por otro, era revelador (y hay una anécdota muy divertida del señor Carlos Pumares al respecto) descubrir como el principal interés de muchos espectadores, así como el centro de atención de aquellos que se acercaban con curiosidad casi antropológica a ver esta película, eran las escenas de sexo, censuradas en su estreno local, y que habían sido descritas en las previews del film como “intensas y explícitas”.

Pues antes de comenzar nuestro análisis cabe señalar precisamente dos cosas: a pesar de sus altibajos, su duración no es ni un inconveniente ni un mero recurso de grandilocuencia autoral, y el sexo, aún siendo una realidad fundamental de un proyecto como éste, no es el foco destacado de un relato más preocupado por la psicología de unos personajes y una época, así como por dibujar las consecuencias irreparables de la pérdida de la inocencia, que en trazar las líneas maestras de un thriller de alto voltaje erótico.

Supuestamente, “Deseo, Peligro” marca el retorno de Lee a sus raíces, entendidas éstas como la idiosincrasia que acompañaba a sus primeras producciones en el gigante asiático antes de su salto a otro gigante cinematográfico (es decir, títulos como “Comer, beber, amar” o “El banquete de bodas”). Su realizador bascula aquí entre la lujosa exquisitez formal y artística, con una cuidada y sugerente puesta en escena que fortifica la fotografía de Rodrigo Prieto y la música de Alexandre Desplet, y la elegancia de sus retratos íntimos, algo que justifica la vehemencia de los planos compartidos por la debutante Tang Wei y el siempre intrigante Tony Leung, auténtica alma de esta película, y que reafirman cómo repulsión y atracción no son sino dos caras de la misma moneda. Es por ello que la predilección por el melodrama romántico que despierta su recreación del cosmopolita Shanghai de la década de los 40 (incluyendo esas idealizadas e incómodas salas de cine de la época) y su narración presa de amores tormentosos, luchas de intereses y conspiración política puede resultar atractiva para el cinéfilo nostálgico pero siempre quedará lejos de alcanzar el status del clásico, si bien conserva cierto aroma inequívoco.

El plan de los jóvenes integrantes de una compañía teatral china para asesinar a un importante colaboracionista del invasor nipón durante la Segunda Guerra Mundial comienza, con demasiada parsimonia, entre primeros peldaños hacia la madurez, hasta que estalla el detonante de la crisis moral que marcará el resto de sus pasos. Un homicidio brutal a sangra fría (posiblemente, una de las escenas más memorables) que supondrá una escisión irreconciliable y la primera disyuntiva entre razón y pasión, entre actuar acorde al deber o hacer concesiones a los dictados del corazón. Así, aunque la historia demore el ritmo más de lo necesario, el primer encuentro de Wai y Leung en torno a la calidez de una mesa compone con maestría las notas de una ficción que nos llevará por los derroteros del deseo, siempre peligroso, efectivamente, y la culpa intransigente, dolorosa e insalvable. Si Wai se convierte con su mentira seductora en el icono de la lucha del pueblo chino a pesar de que su fidelidad a la causa vacilará por el mismo ímpetu de las anhelos humanos (definitivamente, el verdadero quid de la cuestión), Leung encarna a un tipo autoritario de una sobriedad alarmante que en el fondo sólo siente desasosiego por lo que hace y que halla en sus masoquistas relaciones con la primera la liberación a su demoledor pesar.

El conflicto físico y psicológico entre ambos es el principal motor de la trama de una película ejemplar y distinguida que acierta donde fallaba el otro drama romántico de coartada histórica de la temporada. Me refiero a “Blood Brothers” de Alexi Tan, un film que a pesar de sus (escasos) hallazgos, traducía su nostalgia por lo clásico en reinterpretación contemporánea contaminada hasta los extremos de la caricatura. Lee apuesta por revivir aquel espíritu pero consciente de las distancias, traspasando la anécdota del romance al borde del abismo con otro tipo de lecciones de mayor calado acerca de las consecuencias éticas de adentrarse en terrenos vedados donde está en juego mucho más que la propia vida.

Como siempre, muy recomendable.

David López